В Самаре скончалась Вера Александровна Ершова. Завтра у нее был бы день рождения…

ЕРШОВА ВЕРА АЛЕКСАНДРОВНА, русская театральная актриса. Родилась 7 апреля 1917 в Саратове. Народная артистка СССР (1977), лауреат Государственной премии РСФСР (1976), национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «За честь и достоинство». Почетный гражданин города Самары (1976). (несколько статей о ее творчестве)  

В 1936 окончила актерский факультет Саратовского театрального училища, училась у И.А.Слонова. Творческую деятельность начала в Курском драматическом театре, где почти с первых шагов играла главные роли – Джульетту (Ромео и Джульетта У.Шекспира), Ларису (Бесприданница А.Н.Островского), Луизу (Коварство и любовь Фр.Шиллера). С 1943 работает в Куйбышевском театре (ныне Самарский академический театр драмы им. М.Горького).

Энциклопедия «Кругосвет»

Вера Александровна Ершова

Vera Ershova

В 1996 году на конкурсе актеров «Честь и достоинство», представляя Веру Ершову, одну из победительниц, удостоенную премии «Золотая маска», Михаил Ульянов сказал: «Эта актриса переиграла все роли русской и зарубежной классики».

У нее все героини — «королевы», если даже они не имеют ни малейшего отношения ко двору. На любой из них лежит печать изысканности, интеллигентности, породы — будь то Елизавета Английская («Елизавета Английская» Ф.Брукнера) или Клара Цеханасьян («Визит старой дамы» Ф.Дюрренматта), купчиха Мавра Тарасовна («Правда — хорошо, а счастье лучше» АОстровского), очаровательная странная чудачка Лидия Васильевна («Старомодная комедия» А.Арбузова.), Толгонай («Материнское поле» Чингиза Айтматова).

Трудно перечислить всех ее героинь и почетных званий, которых она удостоена. Народная артистка СССР, Почетный Гражданин Самары, Почетный Гражданин Самарской области и …

Вера Александровна Ершова из тех актрис, которые потрясают зрителей высотой и правдой человеческой боли, радости и надежды. Она пробуждает самосознание зрителя, открывает смысл жизни человека, дает нравственные уроки, и не только сама душой дотрагивается «до звезд», но на какое-то мгновение дает это ощущение нам — зрителям, и тогда спектакль становится мерилом совести для зрительного зала.

О «королевах» народной артистки СССР Веры Александровны Ершовой так много написано, что нет надобности еще раз возвращаться к ним. Возьмем только несколько работ из репертуара последних лет. Это Мод («Гарольд и Мод» К.Хиггинса и Ж.-К.Каррьера), Летис («Летис и Лавидж» П.Шеффера), Анни — яблочная леди («Яблочная леди» — мелодрама О.Данилова) и, наконец, Анна Павловна Растопчина в «Афинских вечерах» П.Гладилина.

Кажется, еще совсем недавно с успехом шел на сцене нашего академического театра драмы спектакль «Гарольд и Мод», где Мод, которой исполнилось ни много, ни мало 80 лет, как кошка, взбегает по стволу дерева на самую вершину и увлекает за собой 18-летнего юношу Гарольда (В.Гальченко). Да ведь не только на дерево увлекает Мод, она открывает Гарольду красоту и поэзию жизни.

А вот Гарольд и Мод занимаются упражнениями, которые именуются модным ныне словом «аэробика». Весьма поучительное зрелище. «Идите сюда! Я научу вас танцевать! Я причащаюсь жизни!» Многие ли из нас умеют причащаться жизни вот так вдохновенно, как это делает Мод у Ершовой, до последнего мгновения наслаждаясь счастьем бытия? Настолько велика у Мод жажда жизни, что Гарольд буквально околдован ей.

Со спектаклем «Гарольд и Мод» Вера Александровна участвовала в акции «Театра нации» — «Национальное достояние России». Было турне по городам: Воронежу, Курску, Москве. И был успех. Да какой успех! Ее поклон в театре Вахтангова длился 17 минут, весь партер сместился к сцене. В Курске — 36 минут зал стоя аплодировал ей!

Пьеса Питера Шеффера «Летис и Лавидж» будто специально написана для Веры Ершовой. Странная эта ее мисс Летис. Будучи экскурсоводом в одном из британских музеев, она появляется перед своими экскурсантами (и перед нами, зрителями) в экстравагантном костюме, явно позаимствованном из какого-нибудь спектакля «плаща и шпаги»: короткие узенькие брючки, лихо заломленный берет и действительно шпага вместо указки. А уж что она там говорит — уму непостижимо! Ее безудержной фантазии нет конца… А представьте себе, что произойдет, когда мисс Летис явится в отдел кадров пред очи строгого начальства для объяснений за свои фантазии, да еще и в плаще Королевы Шотландской, и в рубашке леди Макбет. Ее просто вышвырнут с работы.

Вере Ершовой было что играть в этом спектакле. Она, воспитанная на классике, игравшая в лучших шекспировских произведениях, очень тонко чувствует нерв этой комедии. Ее Летис Дуффе элегантна, театральна, празднична. Несмотря на невзгоды, свалившиеся на ее голову, она просто неистощима в своих выдумках. Способность увлечь, заразить, повести за собой — это в характере и самой актрисы. Вы не замечаете как отдаетесь во власть этого неугомонного существа, которое вот сейчас схватит вас за руку и повлечет за собой либо под мрачные своды Елизаветинского дворца, либо на эшафот, где казнили королеву Марию Шотландскую. По ней, если уж сидеть, то в кресле Ричарда III, а если уж пить, то из бокала Джона Фальстафа.

«Одушевить, осветить, озарить!» Эти слова, вложенные в уста ее героини английским драматургом П.Шеффером, как нельзя лучше отражают суть творчества Веры Ершовой.

Она сочувствует героиням с несложившейся судьбой и любуется ими.

Но и играть на сцене светскую даму не составляет Вере Александровне особого труда, она и без игры светская. Интеллигентность, умение с достоинством и без тени высокомерия держать себя в обществе — это отличительные черты характера самой актрисы как человека, не говоря уже о ее героинях. Словом, перевоплотиться в королеву актрисе не составляет особого труда, но вот перевоплотиться в существо, которое в нашем царстве-государстве принято называть «бомжом» — это надо уметь. Для этого недостаточно только облачиться в грязные лохмотья и отхлебнуть из бутылочки, надо уметь донести до зрителя это состояние на сцене, если в жизни ты его никогда не переживал. Пережить так, чтобы зрители увидели и поверили, и подумали: «Да, этому человеку уже никогда не встать на ноги».

Нечто подобное происходит в спектакле «Яблочная леди», поставленном на сцене театра драмы режиссером М.А.Карпушкиным. Независимо от того, примет ли актриса эту несвойственную ее характеру роль, поверит ли в то, что это тоже можно и нужно ей играть, спектакль все-таки был рассчитан на нее.

Ну, представьте себе тряпочную куклу, у которой руки и ноги произвольно болтаются. Существом этим надо управлять извне, чужими усилиями. Существо это надо переставлять, водить по сцене, как в кукольном театре. Именно такие манипуляции и проделывают с героиней Веры Ершовой ее партнеры по спектаклю. Ее буквально хватают руками, как предмет совершенно неодушевленный, так что руки и ноги начинают болтаться, как у марионетки, а затем начинают переставлять по сцене с места на место. Наконец, существо засопротивлялось (видимо, почувствовало себя человеком), вырвалось из рук и вдруг стало выделывать такие коленца — иной танцор позавидует.

Одинокая женщина, у которой умер богатый, но непутевый муж, не видела свою дочь уже 12 лет и потеряла надежду увидеть. За годы ожиданий знатная леди не выдержала испытаний одиночеством, спилась, довела себя до неузнаваемости. И вот сейчас торгует яблоками на тротуаре. И вдруг известие: приезжает дочь из Европы, да еще в сопровождении жениха, сына какого-то испанского графа. Как же она, бывшая леди, может встретить ее в таком непрезентабельном виде? Это позор, катастрофа!

Много тут чего произойдет по ходу действия… Сегодняшние друзья Анни: профессиональные воры, проститутки, шулеры, но, именно, они понимают ее горе, безнадежную ситуацию и искренне стараются помочь. Отлучат ее на пару дней от пьянства, отмоют, переоденут, снимут для нее дорогой номер в гостинице. И в один прекрасный миг явится пред очи увлеченных этой феерией лжи и фарисейства зрителей очаровательная леди в длинном кремового цвета платье, с роскошным меховым убранством на плечах, полная достоинства. Это будет все та же Вера Ершова, и зал разразится аплодисментами. Впрочем, аплодисменты сопутствуют ей на протяжении всего спектакля. Такой трансформации никто не ожидал. А на сцене все, начиная от мэра города и кончая последним полицейским в этом спектакле, закружат «яблочную леди» в праздничном вальсе. И в звездном ряду коронованных особ у актрисы появилась еще одна «королева», хотя и не имеющая никакого отношения ко двору.

Отличительной чертой этой большой актрисы, мастера сцены, является то, что она из любого, порой беспомощного, драматургического материала может высечь искру Божью.

Невелик шедевр — пьеса П.Гладилина «Афинские вечера». Премьера состоялась на сцене Самарского академического театра драмы в канун его 150-летия.

Этакое «святое семейство» на сцене: папа — музыкальный критик (Вс.Турчин), мама — очевидно, домохозяйка (В.Оттович), их дочь Наташа, студентка (В.Решке) и бабушка Анна Павловна Растопчина (В.Ершова), приехавшая к ним в гости. У дочки Наташи есть еще жених, музыкант и композитор (В.Гальченко).

Живет это семейство, за исключением дочки, пытаясь отгородиться от окружающего мира, заботами о генеалогическом древе своем, как сберечь его для продолжения грядущим поколениям. Папочка всячески оберегает свою дочь от сегодняшних безродных и легкомысленных поклонников. Даже на концерты классической музыки не пускает одну. Только бабуся Анна Павловна стоит от них особняком. Она с интересом воспринимает все современное, хотя и живут в ней воспоминания о прошлом. Они порой уводят ее туда, где некогда под рысаками билась мостовая, в прошлый век.

Героиня Ершовой появляется на сцене в строгом черном платье с кружевным жабо. А высоте каблуков ее туфель может позавидовать любая сегодняшняя топ-модель. Да и вольностям ее поведения завидует внучка, которая уже ждет ребенка, еще не выйдя замуж.

Во времена юности Анны Павловны, молодым людям не позволялось ухаживать за девушками, а сразу присылали сватов. Однако это не мешало деткам в тайне от родителей устраивать так называемые «афинские вечера», где участники их поклонялись богу любви — Эросу. В моде были оргии, о которых с таким восторгом вспоминает Анна Павловна. В ту пору хоть и процветал культ Диониса, но дело на этих вечерах дальше коллективного исполнения песен и чтения стихов не шло. Зато в моде было стреляться, топиться, вешаться, отравляться. Курили опиум, играли в рулетку, занимались гороскопами, хиромантией, верили в переселение душ.

Вот и сейчас наша милая бабуся продолжает курить из длинного мундштука, палит в воздух из револьвера и предается воспоминаниям о грехах своей молодости.

Драматург не позаботился о монологах героини Ершовой, а режиссер — о ее сценическом движении. Потому большей частью актрисе приходится молча выслушивать диалоги своих сценических родственников. А, как известно, молчать на сцене — это самое трудное занятие. Делать это надо талантливо, но этого актрисе Ершовой не занимать. Она и здесь, как и ее предыдущие героини Мод и Летис, «причащается жизни» и делает это талантливо и зримо. У Анны Павловны не устарела душа, еще живо воспоминание о Любви, именно оно, это воспоминание, и зовет ее опять в дорогу.

Народная артистка Ершова приходит в театр задолго до начала спектакля, начинает тщательно заниматься гримом и костюмом, и это не от случая к случаю, а из года в год.

Одной из черт Веры Александровны является удивительная собранность и ответственность. Для нее день спектакля до сей поры самый святой день, и каждый раз ее охватывает волнение как у дебютантки и, потом, после окончаниям спектакля опять и опять «прокручивает» каждый свой жест, каждую паузу.

… Победный залп аплодисментов,

Усталость, мысли, как ожог,

И ночь бессонных аргументов.

(Л.Шакутина)

Вера Ершова бесконечно играет, творя в театре и превращая театр в жизнь. В скучной, серой, будничной повседневности она умеет создавать Красоту. Эта способность присуща всем ее коронованным и особенно некоронованным «королевам», королевам духа.

Автор: Ева Цветова

Сайт: Самарская лука

Статья: И каждый раз как первый раз

ГОРДОСТЬ САМАРСКОЙ СЦЕНЫ

06/12/2005

В Самарском доме кино состоялась презентация документального фильма  «Вера Ершова: быть актрисой», снятом на студии «Волга-фильм». Этот проект был осуществлен благодаря тому, что выиграл в конкурсе Губернских грантов за 2004 год.

Автор сценария и режиссер – Алена Самсонова.

Операторы: Александр Назаров и Анатолий Козырев (они оба снимали Ершову и раньше: Назаров – для киножурналов Куйбышевской студии кинохроники, Козырев – для телевизионных сюжетов). Текст фильма читал актер театра «Понедельник» Андрей Бердников.

В фильме Ершова рассказала о своем детстве (как ее и сестру водили родители в театр); о том, как она в студенческие годы участвовала в спектакле «Фауст»; о том, как П.Л. Монастырский начал давать ей возрастные роли.

В картине использованы фрагменты из спектаклей, в которых сейчас играет Вера Александровна – «Африканские вечера» и «Месье Альмикар, или Человек, который платит», а также архивные съемки спектаклей «Яблочная леди» и «Гарольд и Мод».

Об актрисе в фильме рассказывали:

народный артист СССР режиссер Петр Львович Монастырский, который в течение нескольких десятков лет возглавлял труппу Самарского драмтеатра. Он сравнил актерскую игру Ершовой с футболом («Вера сильна голами!..»);

заслуженный артист России Владимир Гальченко, с которым актриса играла в ряде спектаклей;

заслуженный художник России Юрий Филиппов, написавший портрет Ершовой в образе «Яблочной леди» (потрет висит в одной из комнат театра);

режиссер Дэвид Кэплан, Нью-Йорк (США), ставивший в самарском театре пьесу Тенниси Уильямса «Внезапно прошлым летом» (в переводе Виталия Вульфа). Вульф и посоветовал Кэплану взять в спектакль Ершову. Она играла роль миссис Винейбл.

Ершову в детстве сыграла 12-летняя школьница Ульяна Фролова, а Ершову в молодости – актриса Жанна Оганесян, недавняя выпускница актерского факультета Самарской гуманитарной академии.

На финальных титрах все зрители встали, а Вера Александровна прослезилась и поблагодарила съемочную группу. Сказала, что впервые с экрана рассказано о ее детстве и юности. Ей подарили цветы и видеокассету с фильмом.

Фильм «Вера Ершова: быть актрисой» пополнил цикл фильмов о выдающихся деятелях культуры Самарской губернии, который осуществляет Самарское областное отделение Союза кинематографистов и студия «Волга-фильм». Ранее были сняты фильмы о режиссере тольяттинского театра «Колесо» Глебе Дроздове («Жизнь и смерть Глеба Дроздова») и о художнике Валентине Пурыгине («Если птица поет»). Сейчас студия приступает к съемкам фильма о еще одной выдающейся актрисе Самарского академического театра драмы – Зое Константиновне Чекмасовой. Ей сейчас 105 лет.

Максим ГРАЧЕВ.