Фотография и кино всегда помогали друг другу обманывать наивную публику. Особенно в 20–30-е годы ХХ столетия, в пору юности кинофабрик Голливуда и появления первых глянцевых журналов. Вместе они надували зрителей в особо крупных размерах. За примерами далеко ходить не надо. Сэр Чарльз Спенсер Чаплин оставлял свои виллы, яхты и любовниц, чтобы на экране перевоплотиться в бродяжку, чья жизнь переполнена злоключениями. И в то же самое время на снимках титулованного голливудского фотографа Эдварда Штайхена он становится небожителем и аристократом высшей пробы, у которого нет и тени сомнения в своей исключительности.

В зарождающемся шоу-бизнесе Чаплин не был исключением. Те же метаморфозы происходили с каждой из западных звезд 20–30-х: на экране – золушка, в прессе – королева. Эти превращения россиянам наконец-то можно будет понаблюдать благодаря «Моде и стилю».

Главной советской легендой 20-х годов считалась Лиля Брик.

Экспозиция штайхеновских работ, выполненных для обложек модных журналов, сегодня откроется в Московском доме фотографии. Там же разместятся знаковые снимки немецкого классика глянца и гламура Хорста П. Хорста.

Хорст начинал как архитектор и учился в студии основоположника архитектурного модернизма Ле Карбюзье. Но в 20-е годы его захватила модная фотография, и все свои знания классических канонов и истории искусства он попытался внедрить в мир моды. Хорст снимал свои модели как античные статуи (говорят, даже заставлял девушек ходить в Лувр, чтобы изучать там позы афродит и венер). В результате фотографии Хорста приобретали не только светский глянец, но еще и мраморную стерильность. Не случайно Марлен Дитрих очень любила сниматься именно у Хорста П. Хорста – по ее убеждению, никто другой так не белил кожу и не скрадывал любые изъяны фигуры.

Уловки и подтасовки кино и фотографии попытались развенчать французы, которые устроили главный проект всего московского фестиваля – выставку «Симулякры и псевдоподобия» в Новом Манеже. Здесь современные фотографы обыгрывают штампы рекламы и масс-медиа. Модель и мастер Валери Белен постоянно переодевается Майклом Джексоном, Моримура предстает в образе Бриджит Бардо, а дуэт Пьер и Жиль пародируют на снимках рекламу стирального порошка. Правда, все эти выпады в адрес лжецов-рекламщиков пропадают впустую: люди, как известно, рады обманываться и мечтать о вечном счастье и сладкой жизни.

Правду сказать, России почти нечего противопоставить голливудскому гламуру. У нас не было такой тесной смычки между женскими журналами и кино. Но устроители фестиваля все же нашли способ показать один вариант российской, путь не слишком сладкой, но веселой и стильной жизни. В Музее современного искусства на Петровке собрана эффектная выставка «Круг Родченко. Стильные люди». Она посвящена модным персонажам 20-х годов в фотографиях советского классика Александра Родченко. Здесь Маяковский в шикарном костюме, Лиля Брик в прозрачном черном платье, да и сам Родченко с женой в виде западных туристов. Время и политес диктовали свои законы мастерам фото. В то время как голливудские фотографы создавали миф об артистах-аристократах, наши воспевали новый стиль революционных поэтов и художников.

«Летающие девушки» художника Мива Янаги мечтают о кино будущего.

На примере российских и западных мастеров гламура становится ясно, что ложь и подтасовка – это и есть тот самый стиль (или то, что сейчас модно называть «стильностью»). Многим интересно, например, откуда взялся знаменитый стиль поведения Ренаты Литвиновой – это работа на камеру или ее собственный характер и манеры? В том-то и дело, что высший пилотаж стиля – когда работа на камеру становится жизнью. В нынешнем Голливуде этот закон начинает давать сбои. Например, последние картины, посвященные Джеймсу Бонду, откровенно недотягивают в классической «стильности» и пародируют бондиану 50-70-х годов. На помощь буксующему Голливуду и теперь немедленно приходит глянцевая фотография: одна из самых стильных и светских выставок всего смотра ожидается в Галерее Зураба Церетели. На ней будут представлены лучшие кадры из картин о красавце-шпионе.

Новый фестиваль замахнулся едва ли не на самую главную роль сегодняшнего «парадного фото» – развенчать мифологию создания кумиров прошлого века. Черно-белый и цветной глянец икон прошлого – давно не просто мифология, он вошел в плоть и кровь, стал вторым «я» многих поколений. Ведь этим живым и одновременно придуманным персонажам пытались подражать миллионы людей. Поэтому не исключено, что, глядя на очередной экспонат выставки, зрители не без удовольствия уловят в позе, манере одеваться, двигаться что-то свое, родное.

СЕРГЕЙ СОЛОВЬЕВ

14.03.05

понедельник