Клоун мечты. Канадцы показали, как можно совместить цирк с театром
Канадский цирк «Элуаз» выбрал для гастролей сцену Театра им. Моссовета и обрушил на нее в финале 3 тонны воды. Режиссер, писатель, хореограф и клоун Даниэль Пинци поставил спектакль «Дождь», который раздвигает наше представление о возможностях цирка, театра, человеческого тела.
В спектакле «Дождь» артисты делают много удивительных трюков и даже превращаются в детей. |
Поэтичная, изящная, смешная и трогательная постановка канадского цирка стала достойным завершением двухмесячного театрального марафона.
Детей принято водить в цирк с трех лет и где-то до двенадцати. Потом считается, что тебе нужно дождаться своих детей и тогда снова оказаться под цирковым куполом и наблюдать полет трапеций и головоломные штуки гимнастов. Фокус в том, что, пока ты «временно» выбываешь из числа зрителей цирка, он успевает измениться до полной неузнаваемости. Канадскому цирку «Элуаз» не нужна посыпанная опилками арена – ему достаточно сценических подмостков. Не нужен оркестр: актеры сами играют на пианино, саксофонах, на дудочках. Да еще и поют из любого положения. Скажем, дама стоит на руках, просунув голову между ног, и продолжает напевать любовный дуэт. Режиссер-постановщик Даниэль Пинци уверяет, что сам не понимает, с кем имеет дело: «с актерами, которые исполняют цирковые трюки, или с цирковыми артистами, которые играют как театральные актеры».
Семеро выпускников Монреальской цирковой школы в 1993 году основали свой цирк, который выступает исключительно на театральных подмостках. И вовсю использует и магию театрального света, и театральные приемы «комментария происходящего». И главное – осознание циркового представления не набором «номеров», но единым спектаклем.
«Дождь» был поставлен в 2005 году совместно с компанией «Театро Сунил», созданной Даниэлем Пинци после его возвращения из Индии (где он работал с больными детьми) и названной по имени умершего индийского мальчика.
«Дождь» – спектакль о воспоминаниях детства, о детских мечтах, детских страхах и первой любви. Начиная спектакль, взлохмаченный парень (по ходу представления станет понятно, что тут он исполняет обязанности рыжего клоуна) на ломаном русском объясняет, что денег не дали и дождя не будет. Поэтому зрителям его придется вообразить. В финале на сцену прольется настоящий ливень, и в водных потоках артисты будут плавать, скользить, шлепать по воде веревками, поднимая фонтаны брызг и босыми ногами. Уверять, что ничего не получится и тут же организовать чудо – в стилистике этого представления.
Исполнители с огромным удовольствием роняют подкидываемые предметы, цепляются ногой за ногу, колотят друг друга бутафорией самым нелепым образом. Гимнаст вместо того, чтобы приземлиться на батут, – улетает за кулисы. Силача просят помочь вывезти со сцены пианино. Гимнастку, забравшуюся на пианино, с него «нечаянно роняют». А потом легко из шелухи неудач взлетают на вершину мастерства с непринужденной легкостью. И дуракаваляние незаметно становится поэзией. Трюк воспринимается высказыванием. Сценическая картинка напоминает о живописи импрессионистов. А отсутствие страховок и лонж добавляет остроты и опасности всему тому легкому шутовству, в которое прячут свое мастерство профессионалы из «Элуаза». Канадские исполнители пародируют старый цирк, издеваются над его штампами и его условностями – одновременно объясняются ему в непреходящей любви.
Весь материал читайте на страницах «Новых Известий» .
***